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Orlan+davidelfin

13/06/2008 - 28/09/2008

 
Sutura/Hibridación/Reciclaje
ORLAN + Davidelfin

Espacio AV
C/ Santa Teresa 14, bajo
30005 Murcia
13 junio – 28 septiembre de 2008 

Horario Martes a Sábado de 10 a 14h y de 17 a 21 h. Domingo de 10 a 14h. Lunes Cerrado.

www.orlan.net    www.davidelfin.com

ORLAN (Saint-Etienne, Francia, 1947) es conocida internacionalmente debido al carácter de su obra interdisciplinar –fotografía, performances, vídeo, esculturas, etc-; en ella realiza una de las metamorfosis física e identitaria más substancial de entre las que se han desarrollado dentro del panorama artístico contemporáneo internacional. Su trabajo cuestiona los conceptos tradicionales de belleza e identidad ya desde 1977, cuando la artista empieza a trabajar sobre el “status” del cuerpo femenino dentro de la historia del arte en el seno de la sociedad. Desde 1990 a 1993 la artista introduce una cámara de vídeo en sus operaciones y rediseña su cuerpo a través de diversas operaciones de cirugía plástica cuyo staff quirúrgico lleva ropa creada para la ocasión por diseñadores como Paco Rabanne o Issey Miyake, etc. Su obra implica una denuncia contra las presiones de los arquetipos físicos “correctos” y una reflexión sobre el cuerpo mutante y la construcción cultural de la identidad siendo una peculiar vía de reivindicación feminista y de cuestionamiento del cuerpo de la mujer sometido a la presión de los cánones sociales y culturales.

Coincidiendo con su retrospectiva en 2007 en el Museo de Arte Moderno de su ciudad natal, ORLAN decidió hibridar su guardarropa, guardado durante todos estos años, para ello contó con la colaboración de la diseñadora de moda Maroussia Rebecq (Andrea Crews). En el Espacio AV de Murcia se realiza  el proyecto ORLAN. Sutura/Hibridación/Reciclaje consistente en una invitación para colaborar con el diseñador de moda español Davidelfin para la marca Le baiser de l’artiste; este proyecto supone un paso más respecto al proyecto francés y consiste en la hibridación del guardarropa de la artista francesa a partir de vestidos, pantalones, faldas, trajes y chaquetas pertenecientes a distintos momentos de su biografía personal; ORLAN aplica de ese concepto a otros componentes del proyecto. Ropa  de estampados y texturas diversas, que se construye como hipóstasis de la piel y que esconde retazos de la identidad cultural, social y de género de momentos diversos de la biografía de la artista. Su trabajo pues, se define a través del reciclaje, la hibridación y la sutura siendo la ropa un material básico de relación en su trabajo. Su propio cuerpo, el material potencial en todas sus acciones y piezas, se convierte en disfraz del que se desprende, una y otra vez, representando la feminidad como una mascarada. Una metamorfosis física e identitaria que constata su particular revolución cultural contra la sociedad de consumo y que nos recuerda, constantemente, que el ideal normativo es siempre ilusorio.

Para esta nueva instalación  de ORLAN en el EAV, Davidelfin ha elegido el corchete como elemento de sutura, una pieza de la costura que permite que una abertura pueda abrirse y cerrarse cómo y cuando se quiera. De ese modo, la apertura se convierte metafóricamente, en una herida siempre susceptible de sufrir alguna transformación.

Las diez piezas de ropa de ORLAN hibridadas por Davidelfin, se presentan en el Espacio AV como huellas de cuerpos, sujetos unos a otros mediante los corchetes vistiendo sillas transparentes Louise Ghost de Philippe Starck. Un montaje que enfatiza el eco de la sutura y de la hibridación presente en todo el trabajo. La opción abierta al espectador de sentarse en las sillas Ghost, hace que su ropa se convierta en hábito  y cojín, buscándose voluntariamente una sensación de comodidad que en principio podría resultar ajena al hecho de vestirse con la ropa de otro, de asumir su identidad a partir del concepto de “el otro en sí” y de la metáfora del arlequín, como aceptación del multiculturalismo y de la laicidad en los textos de Michel Serres.

La ropa, en su integridad original y una vez hibridada, aparece representada en fotografías que siguen a modo de friso el perímetro de la sala y que viste una modelo que siempre posa de espaldas, sin identidad visible, y que sirve de cuerpo intermediario. Unas imágenes que se montan siempre en horizontal para evitar la retórica de la estandarización de la fotografía de moda y su concepto de belleza.

ORLAN continúa pues, con esta nueva exposición en Murcia, el proyecto de las Self-Hybridations, en la que lo numérico sustituye a la cirugía, siendo esta vez Davidelfin el diseñador encargado de reconstruir la segunda piel de la artista.

La exposición se acompaña con una publicación que reúne y analiza los trabajos sobre “esculturas de pliegues” y presenta la ropa realizada por ORLAN a lo largo de su trayectoria, así como por imágenes del proyecto realizado en colaboración con Davidelfin en Murcia. El catálogo irá acompañado por textos críticos de Rhonda Garelick, Rocío de la Villa, Pedro Alberto Cruz, Michel Serres así como por una entrevista de Isabel Tejeda a ORLAN y Davidelfin.   

 Click en la fotografía para ver una galería de imágenes de la exposición

 

ORLAN + Daviddelfin
Suture / Hybridisation / Recycling 

Espacio AV
C/ Santa Teresa 14, bajo
30.005 Murcia
12th June – 28th September 2008

ORLAN (Saint-Etienne, France, 1947) is internationally renowned for her interdisciplinary practice cutting across photography, performance, video, sculpture, etc. Her work enacts the most substantial physical and identitarian metamorphosis in the history of art. Ever since 1977, when she began to explore the “status” of the female body within art history and society, ORLAN has been questioning traditional concepts of beauty and identity. In 1990-93, when the artist introduced a video camera in the first of her many operations, ORLAN redesigned her body in several plastic surgery interventions in which the surgical staff were dressed in clothes designed especially for the occasion by Paco Rabanne or Issey Miyake. Her practice involved a denunciation against the pressures exerted by the “correct” physical archetypes as well as a reflection on the mutating body and the cultural construction of identity, embodying a singular way of feminist protest and a questioning of the female body subjected to the pressures of social and cultural canons.

Coinciding with her retrospective show in 2007 at the Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne, her hometown, ORLAN decided to hybridise the wardrobe which she had stored for all those years, for which she brought on board the fashion designer Maroussia Rebecq (Andreas Crews). Espacio AV in Murcia is preparing the project ORLAN. Sutura / Hibridación / Reciclaje in which the artist has invited the Spanish fashion designer Davidelfín to collaborate in the brand Le baiser de l’artiste. Taking the earlier experience in Saint-Etienne another step forward, this latest project consists of the hybridisation of the wardrobe of the French artist starting out from the dresses, trousers and jackets coming from various stages in her personal biography; ORLAN applies this concept to other components of the project. Clothes with a wide variety of patterns and textures are reconstructed as a hypostasis of the skin covering up fragments of the cultural, social and gender identity from different moments in the artist’s biography. This practice might well be described as a process of recycling, hybridisation and suture in which clothes are the basic relational material. Her own body, the source material for all her actions and works, is taken as a disguise she divests herself of, once and again, staging femininity as a masquerade. Her physical and identitarian metamorphosis confirms her personal cultural revolution against consumerist society and reminds us of the always illusory nature of the ideal normative.

For this new installation by ORLAN at EAV, Davidelfín chose the hook and eye as a suture instrument, a dressmaking element offering the possibility of opening and closing an aperture how and when one wants. Consequently, the opening is metaphorically transformed into a wound charged with a permanent potential for transformation. The ten pieces from ORLAN’s wardrobe hybridised by Davidelfín are presented at Espacio AV as the traces of bodies, interconnected by means of hooks and used to dress a number of transparent Louis Ghost chairs by Philippe Starck. The installation underscores the echo of suture and hybridisation permeating the whole work. The fact that spectators are invited to sit on the Ghost chairs make these clothes into habits and cushions, juxtaposing the search for comfort with the idea of wearing somebody else’s clothes, of assuming her identity from  the concept of “the other in oneself” and  the harlequin´s metaphor, as acceptance of multiculturalism and laiticity in Michel Serres´s texts.

Both in their original wholeness and after their hybridisation, the clothes are then represented in photographs arranged as a frieze around the exhibition gallery, in which they are worn by models posing with their back to us, foreclosing any possible identity and acting as a kind of intermediary body. The images are always arranged horizontally as a way of avoiding the rhetoric of the standardisation of fashion photography and its concept of beauty.

This new exhibition in Murcia is a continuation of ORLAN’s Self-Hybridisations project in which the digital replaces surgery, now with Davidelfín as the designer in charge of reconstructing the artist’s second skin.

The exhibition is accompanied by a publication featuring and analysing ORLAN’s works on “fold sculptures” and clothes made throughout her career, as well as images of the project made in collaboration with Davidelfín in Murcia. The catalogue will include critical essays by Rhonda Garlik, Rocío de la Villa, Pedro Alberto Cruz, Michel Serres, as well as an interview by Isabel Tejeda with ORLAN and Davidelfin.
 

 

 

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