exposiciones Palacio Aguirre
"Liliana Porter: Situaciones y diálogos"
02/07/2004 - 30/07/2004 La artista argentina Liliana Porter (Buenos Aires, 1941), presentó en el Palacio Aguirre de Cartagena una exposición que reunía sus últimos trabajos. El proyecto, denominado Liliana Porter: Situaciones y Diálogos, analizaba, en la línea de trabajo de esta creadora, las hábiles fronteras entre realidad y ficción, entre objeto y representación. La exposición se enmarcó dentro del Festival La Mar de Músicas, dedicado ese año a Argentina y fue la quinta muestra individual de la artista en España, si bien su primer proyecto en una sala pública.
Liliana Porter, a partir de su variada y amplia colección de souvenirs, muñecos y figurillas decorativas, construye escenarios, entre lo lúdico y lo trágico, valiéndose para ello de distintos medios: la instalación, la fotografía, el dibujo, el grabado, el assemblage o el vídeo. El dominio del aguafuerte, la serigrafía y el fotograbado fue el instrumental a partir del cual Porter construyó, desde principios de la década de los años 60, la poética de su lenguaje. La posibilidad de superponer diversos registros de estas técnicas sobre una superficie plana le permitió jugar con "estratos" de tiempos y lecturas diversas en una misma imagen. Tal lo que comienza a suceder en el trabajo con el objeto ausente a fines de los años sesenta y, particularmente, en "La llave de los sueños" de 1975, desarrollándose a partir de las citaciones a Magritte, en el correr de esta década.
Indagando los límites entre la realidad y la representación, Porter creó en los años 80 y 90, imágenes inspiradas en objetos de nuestro mundo de la infancia. Bajo su mirada, estas fotografías y las instalaciones nos hablan de la memoria y de la percepción de nuestra subjetividad, al tiempo que reflexiona sobre la fractura de contenidos que se establece entre el referente y su huella. La artista elabora, desde ese proceso, un sistema de "cajas chinas" (donde cada continente es a su vez contenido de otro continente, y cada representación puede ser referente de otra representación), valiéndose de una escala de sucesivas figuraciones que va del ilusionismo plano obtenido con el grabado, a la incorporación de trazas directas (generalmente con carbonilla o pastel) y de objetos tridimensionales adheridos a modo de bricolaje.
Nacida en Buenos Aires en 1941 y residente en Nueva York desde 1964, fue alumna de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en esa ciudad hasta que viajó con su familia a México, en 1958. Allí se inició en la técnica del grabado como alumna del colombiano Guillermo Silva Santamaría, al tiempo que participaba en un espacio de arte experimental promovido por el artista alemán Mathías Goeritz.
En 1964, de viaje por París, hizo escala por unos días en Nueva York, donde se quedó a vivir desde entonces atraída por las alternativas de vida artística que la ciudad le ofrecía.
Porter llega al Pratt Graphic Art Center dominando ya las técnicas del grabado en metal, y conoce en ese centro al uruguayo Luis Camnitzer, que desarrollaba entonces una especialidad en la xilografía. Poco después será ella quien trasmita los fundamentos técnicos del aguafuerte a Luis Solari, así como unos años antes, en México, había ayudado a realizar su primer grabado al joven dibujante Luis Cuevas.
Junto a Luis Camnitzer y al venezolano José Guillermo Castillo, cofundó en 1965 el New York Graphic workshop, un taller que desarrolló una producción experimental sobre bases programáticas que proponían una crítica conceptual a la circulación social del grabado y del arte tradicional. Porter fue honrada con una retrospectiva de su obra en 1992 en el Museo de Arte del Bronx, Nueva York, y exhibió su obra en muestras individuales en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1970). Hoy, Porter vive y trabaja en Nueva York.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2003-04 “Eventos breves”, Galería Espacio Mínimo, Madrid, España
2003 “To Blink”, Casas Riegner Gallery, Miami, Florida; “Liliana Porter: Una puesta en imágenes”, Teoretica, San José, Costa Rica; “Dot and Others”, Hosfelt Gallery, San Francisco, California; “Liliana Porter: Fotografía y Ficción”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2002 “To Go Back”, Annina Nosei Gallery, Nueva York; “Please, Don’t Move!”, Sicardi Gallery, Houston, Texas
2001 “For you”, Hosfelt Gallery, San Francisco, California; “To say something”, Galería-Brito Cimino, Sao Paolo, Brasil
2000 Espacio Mínimo, Murcia, España; Ruth Benzacar, Buenos Aires; Sicardi-Sanders, Houston, Texas; Annina Nosei, Nueva York; “The Space Inside the Mirror”, Center for Photography at Woodstock. Nueva York; Emiso Art Center Gallery, DePauw University, Greencastle, Indiana; “The Secret Lives of Toys: Liliana Porter Photographs”, Phoenix Art Museum, AZ; “Drum Solo/Solo de Tambor”, Galería Espacio Mínimo, Madrid, España
1999 “For you”, Projects, ARCO, Madrid; “For You”, Annina Nosei Gallery, New York; Artcore Gallery, Toronto, Canadá; “For you”, Blue Star Artspace, San Antonio, Texas
1998 “Ellos y algunos otros”, Espacio Mínimo, Murcia, España; “Arte Poética”, University Art Gallery, Staller Center for the Arts, State University of New York at Stony Brook.
1997 “Fotografías” Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina; “Diálogos”, Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay.
1996 “Them”, Monique Knowlton Gallery, New York.
1995 “Liliana Porter: Poetry and Paradox”, University Art Gallery, New Mexico State University, Las Cruces, Nuevo Mexico.
1994 "Illusion/Fragments/Reality", The Gallery of Contemporany Art. Sacred Heart University, Fairfield. Connecticut, Estados Unidos.
1993 "Fragments of The Journey 1968-1992", Archer Huntington Art Gallery, University of Texas at Austin, Estados Unidos. "Liliana Porter: A Retrospective of Graphic Art 1968-1993", Reading Public Museum, Pennsilvania, Estados Unidos.
1992 "Fragments of The Journey 1968-1991", Bronx Museum of the Arts, Nueva York, Estados Unidos.
1991 "Obra Gráfica: 1964-1990", Centro de Recepciones del Gobierno, San Juan de Puerto Rico. (Invitada de honor. Bienal de Grabado).
1990 The World Gallery. Goldstein Auditorium, Syracuse University, Syracuse, Nueva York, Estados Unidos.
1988 Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, Habana Cuba; Galería The Space, Boston, Massachussetts, Estados Unidos; Invitada de Honor, XXIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Buenos Aires, Argentina.
1987 Galería-Taller, Museo de Arte Moderno, Cali Colombia.
1985 Universidad de Alberta. Edmonton. Canadá; Dolan/Maxweil Gallery, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos. 1984 Museo de Arte Contemporáneo, Panamá; Barbara Toll, Nueva York, Estados Unidos.
1983 Galería Jolliet. Montreal. Canadá.
1980 Centro de Relaciones Interamericanas, Nueva York, Estados Unidos.
1979 Bárbara Toll, Nueva York, Estados Unidos.
1977 Galería Arte Comunale. Adro, Brescia, Italia; Hundred Acres Gallery. Nueva York, Estados Unidos.
1976 Galería Ariete Gráfica. Milán, Italia.
1974 Galería Stampa, Basilea. Suiza; Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.
1973 Museo de Arte Moderno, (Projects); Nueva York, Estados Unidos.
1972 Galería Diagramma, Milán, Italia.
1969 Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; Instituto Torcuato Di Tella (exposiciones por correo), Buenos Aires. Argentina
1967 Exposición por correo, New York Graphic Workshop. Estados Unidos.
1964 Van Bovenkamp Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
1963 Galería Plástica de México, México, D.F; Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.
La exposición organizada por la Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Murcia Cultural S.A. Dpto. de Artes Visuales en colaboración con el Festival La Mar de Músicas. Ayuntamiento de Cartagena,
se acompañó con una publicación que reunía, junto con imágenes de las obras y frames de los vídeos, textos de Fernando Castro e Isabel Tejeda comisaria de la muestra.
